Initiation au Direct Watercolor
Atelier d’aquarelle
Par Marion Rivolier
samedi 14 juin | 14h – 17h30
Un atelier d’aquarelle centré sur une approche directe et sensible : peindre sans dessin préalable, en travaillant par masses et valeurs colorées.
Déjà inscrit ?
Public : tous niveaux / 12 personnes max
Format : 3h30
Date : Samedi 14 juin 14h-17h30
Tarif : Gratuit, une partie du matériel est à se procurer au préalable
Les participant·es apprennent à :
● observer et simplifier un paysage
● composer avec les couleurs et les contrastes
● traduire une ambiance plutôt qu’un détail
L’accent est mis sur l’expérimentation, le lâcher-prise et la compréhension du geste.
Objectifs :
● Comprendre les valeurs colorées
● Développer une écriture picturale libre
● Apprendre à composer rapidement
Marion Rivolier vous propose d’explorer les lieux et leur vibration, la végétation et ses flux au fil du pinceau et de la couleur à l’aquarelle.
Il s’agira d’apprendre à observer, analyser, interpréter et raconter sa propre histoire sur le sujet. Nous travaillerons, directement au pinceau, sans dessin préalable, sur un carnet de croquis. Nous explorerons les possibilités de l’aquarelle pour composer, cadrer, chercher les mélanges de couleurs, les valeurs et contrastes colorés et apprendre à faire des choix.
Nous capturerons l’espace en larges masses colorées plutôt qu’en lignes et en contours. Il s’agira d’être à l’écoute de son sujet pour en exprimer l’essence rapidement mais sans précipitation. Nous ne nous encombrerons de faire un joli dessin ou d’obtenir un beau résultat. Il s’agira d’expérimenter, de se tromper, de faire des erreurs et de progresser dans la compréhension du geste, des valeurs colorées et de la profondeur.
Étape par étape, au fil d’exercices courts, il s’agira d’apprivoiser son matériel et ses couleurs, puis de comprendre comment les contrastes de valeurs colorées peuvent créer de la profondeur et enfin comment la composition dans le carnet est le début du récit.
Partie 1
Apprivoiser le pinceau
Nous apprivoiserons ensemble le matériel et les outils (pinceaux, aquarelles, carnet A4) en travaillant
sur des mélanges de couleurs et des nuanciers.
Partie 2
Composer l’espace en valeurs colorées.
En se focalisant sur les valeurs, nous essaierons de comprendre comment colorer les valeurs peut
créer profondeur et volume. Nous travaillerons ensemble sur les ombres et lumières basiques (les
identifier et les exprimer) puis sur les valeurs chaudes et froides. Le travail au pinceau sera privilégié
pour éviter de se perdre dans les détails.
Se
Matériel à apporter ou à fournir (par nous)
Un carnet aquarelle format A4, je suggère le carnet Moleskine aquarelle, format A4, paysage (le Hahnemühle, Watercolour Book, 200 g/m² – structure à grains fins est bien aussi).
Ou des feuilles libres format A3, papier aquarelle cellulose, 200 g/m² (dans ce cas, prévoir un support).
Ne surtout pas acheter un carnet à spirale, les formats A6 et A5 ne sont pas adaptés à l’atelier.
Une boîte d’aquarelles (godets) avec une douzaine de couleurs (marques recommandées White
Nights de Nevskaya Palitra (dont je donne les numéros ici) et Schminke) :
- Jaune (type Hansa) / n°211,
- Jaune de Naples / n°209,
- Jaune d’or / n°216
- Orange / n°315
- Vermillon / n°312 ou Rouge écarlate / n°318,
- Rose de quinachridone / n°324,
- Rubis / n°323,
- Bleu vif / n°509,
- Blue Lake / n°510,
- Indigo (indispensable) / n°516,
- Vert moyen / n°725,
- Sépia / n°413
Il est indispensable d’avoir des godets chargés en pigment (ne pas prendre les couleurs transparentes si vous achetez de nouveaux godets). C’est le cas pour les couleurs russes, White Nights (les numéros de ma palette sont les références White Nights)
- 1 feutre noir fin et/ou un stylo plume avec encre noire ou sépia (prise de notes)
- 3 pinceaux à lavis , petit, moyen et gros : marque Raphaël en poil naturel, gamme »803″, n°3/0, n°1 et n°3 ou alternative en poil synthétique marque Léonard « 2072RO » gamme « Outremer »
Pas de pinceau à réservoir - 4 pinces pour tenir les feuilles du carnet
- 1 chiffon
- 1 siège pliant pour ceux qui le souhaitent
- un pot d’eau + de l’eau
- outil de cadrage, bristol découpé
Marion Rivolier
Marion Rivolier, artiste plasticienne, scénographe et autrice, vit et travaille à Paris (France). Elle a passé son enfance et son adolescence à découvrir les techniques de dessin et de peinture, à copier des peintres japonais ou italiens et à explorer les corps, l’espace et le mouvement. Licenciée d’Arts Plastiques en 1996 puis diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en 2000, elle y a découvert la scénographie, art de l’espace, discipline en parfaite adéquation avec son travail de peintre dans lequel elle fait dialoguer les corps en mouvement et l’espace. Depuis, elle alterne entre peinture, conception de
décors de théâtre et scénographie d’expositions et de musées (notamment au Bénin depuis 2018) et enseignement.